この記事は舞台「じょしらく」の想い出をお楽しみいただくため、邪魔にならない程度の、差し障りのない感想をお楽しみいただく記事です。

　「じょしらく」チームら・く・ご、それぞれの第3回目の公演（＋『く』の千秋楽ライブビューイング）を観劇しました。比較をするつもりはなかったのですが、同じ条件で舞台を観られたのは幸運でした。
　この記事では「じょしらく」メンバーの頑張りを文章という記録に残したいという想いと、もう一つ、どうしても気になる台詞を皆さんに提示したいという想いで書いています。その気になる台詞の『解釈』を僕は考えました。なので、もしよろしければ、皆さんのご意見を聞いてみたいと思っています。

　記事を書くにあたり、前提として、僕は原作漫画を壱巻だけ読みました。アニメは観ていません。原作を知らないが故のとんちんかんな感想もあるかもしれませんが、御容赦ください。また、ライブビューイングの1回分だけチーム『く』が多いので、そちらに寄った感想になってしまうことも御容赦願います。

　いきなりぶっちゃけますが、ビジュアルで損をし過ぎている役です。あのかつらはもう少し何とかならなかったのかと思いますが、そのおかげもあるのか、もっともキャラが立っている役でもありました。損をすればするほど、キャラのわかり易さでは得をしている、原作のイメージを最も強く反映できている、そんな印象です。
　失礼を承知で例えてみると、中田花奈さん⇒平安時代の貴族、山崎怜奈さん⇒江戸時代の大奥、齋藤飛鳥さん⇒ＮＨＫ大河ドラマの女優という感じでしょうか。

　先述のように、チーム『く』だけ、千秋楽を観させてもらいました。千秋楽だけあって色々なものが盛り込まれていましたが、中田さんにしかできないシーンに大爆笑しました。Dカップブラのくだり、中田さんのドヤ顔はパンチが効いた良いアドリブでした。

　丸京役の3人は実に落差が大きかった。
　落語家へのオファーが有ったと話題になった能條愛未さんは流石の一言。落語のみならず、演技でも他の二人を圧倒しています。この事実は彼女にとって非常にいい流れを生むと思いました。秋に予定されている『16人のプリンシパル』第4弾において、ファンの見る目が変わるだろうなと。能條さんにとって一つのブレイクスルー（突破口）となり得る舞台だったかなと思います。

　堀未央奈さんは2期生なんだけれども、2期生の枠には入りきらない人材なんだと改めて感じました。舞台上での度胸が据わっています。これは努力ではどうにもならないもの、経験だけが物を言います。そして、彼女が今まで与えられたチャンスを無駄にしていたわけじゃないことを（当たり前のことかもしれませんが）痛感させられました。堀さんの約2年に及ぶ乃木坂での時間を感じられた丸京でした。

　佐々木琴子さんは、落語も演技もつっかえつっかえ。しかも、台詞を間違えてしまうと、うまく乗り切ろうとするのではなくて、舞台の流れを戻してやり直します。『学芸会か！』と思わずにはいられないものでした。ところが、彼女が一瞬輝きを増すシーンがあって（百合という言葉のくだり、ウサギの説明のくだり等）、その時の輝きは能條さんをも上回る驚くべきものでした。まだ、輝きを秘めた原石なんです。だからこそ惹きつけられるものがあります。完成形ではなく成長過程を観たい、そう思うファンには大満足な成長ぶりです。

　最も原作のイメージは無視して欲しいなと思う役柄でした。原作をあまり知らない者にとって、舞台という短い時間では、木胡桃のキャラを把握できそうにありません。それならば、裏の暗黒面はキャラに反映させず、ただただカワイイキャラで良いじゃないかと、舞台を観ていて思いました。

　そんな風に思うのは星野みなみさんの影響が大きいのかもしれません。星野さんの声は一つの武器ですね。何を言ってもカワイく聞こえます。星野さんの声にはカワイイ以外の要素は皆無です。

　井上小百合さんの木胡桃は、もしかしたら原作に近いかと思いました。井上さんがラジオ等で時々見せる攻撃的な言動と、木胡桃は自分を『きぐ』と呼ぶのですが、それが『さゆ』と重なる分、原作との距離の近さを感じました。

　北野日奈子さんは北野日奈子さんであったような気がしています。そのキャラの強さは武器だと思います。そして、なんといっても、一番変わったメンバーだと思います。ブログに書く内容が本当に変わりました。（関連北野日奈子公式ブログ）

　舞台の主役、個人的に一番注目していました。
　高山一実さんはさすがの一言。舞台慣れしています。そして、なんといっても運を持っている。多分、土壇場で変えたのだと思いますが、千秋楽での落語の落ち、『鳥居坂46』がこんなにピッタリはまるとは。

　伊藤万理華さんと中元日芽香さん、ボクの中での個人的MVPは二人のうちのどちらかです。万理華さんは華があって目が惹きつけられ、中元さんは表情がくるくる変わって、見ていて楽しかった。MVPを手寅役から選ぶ理由は、実は一番難しい役なんじゃないかと思ったからです。演技が上手ければ誰でも出来るという役ではないと思います。稽古期間の努力だけでは足りなくて、今までの積み重ねや天性のものといった＋αが必要な役。僕はそんな風に思いました。だからこそ、この舞台のセンターなわけです。

　さて、ここからが本題、僕がずっと引っ掛かっている魔梨威役です。

　魔梨威はパラレルワールドのキーパーソンです。劇中、完全に『役』と『自分』を切り離せている他の4人と違って、魔梨威は『役』と『自分』が混乱しています。落語家とアイドルとの狭間の揺らぎは、アイドルと女の子の境界へとリンクしています。
　「アイドルは演じるもの、でも、それは嘘じゃない」
　「アイドルは舞台を降りてからの方が大変」
　普通の女の子、普通の女の子が演じるアイドル、そのアイドルが演じる落語家、そんなパラレルワールドを創り上げたのが『舞台じょしらく』です。
　どの姿も『嘘』じゃない。

　そして、アンタッチャブル（触れてはいけないもの）。原作でもそうですが、舞台「じょしらく」でも、それネタにしていいの？と言いたくなる場面が沢山ありました。
　『CD全種類買っている』
　『舞台（じょしらく）を観るのに6800円も払っている』
　『アイドルグッズを恥ずかしがらずに堂々と買っている』
　等など。メンバー側の自虐ネタとも取れる台詞ですが、裏を返せばファンをバカにしている言葉にも聞こえます。ファンである自分のほうから自虐ネタとして言う分には気になりませんが、人から言われるとちょっと辛い時もあります。なので、「それは言わないでくれよ」と言いたくもなるわけです。

　ところが、こんなのはささいな話。最後の最後に大きな爆弾が投下されました。
　正直な話、松村さんネタは記事にしづらい。どんな書き方をしてもコメント欄が炎上しますから。だから、なんとなく避けてきた感はあります。アンタッチャブルだったわけです。でも、今回は書かずにはいられない。

　僕が「じょしらく」を最初に観劇したのは6月21日昼、チーム『く』公演でした。その最後の台詞が、松村さん演じる魔梨威の『これ以上、落ちてたまるか！』だったわけです。
　確かに松村さんは『落ちて』います。全体で見ればまだ上位グループに位置していますが、御三家と言われていた頃の人気は今は有りません。はっきりと落ちています。それ故、魔梨威役の中で最も迫力のある『これ以上落ちてたまるか！』でした。
　松村さんの6月20日のブログ「２公演めっ(o・・o)」に書かれています、『セリフに人生をのせて』と。
　人生をのせた台詞の重さ。松村さんが過去にした事の正誤や賛否は脇に置いて、この台詞の衝撃は凄かった。この時の松村さんの迫力は凄かった。
　あまりの凄さに、この台詞は松村魔梨威専用だと思ったのです。舞台演出でアンタッチャブルを扱ったと思ったのです。

　ところが、『これ以上、落ちてたまるか！』の台詞は、他の二人も共通でした。8thシングルまでの衛藤美彩さんならこの台詞はしっくりきます。でも、今の衛藤さんはどうでしょう？　福神入りの声も上がる位の人気となっています。
　斉藤優里さんはどうでしょう？　人気では衛藤さん程ではないにしても、おに魂レギュラーの座を確立しています。12thでは6度目の選抜入りです。
　衛藤さん優里さん共に、『落ちてたまるか！』の台詞は、松村さん程はしっくりこないのです。同じ台詞なのに、受け手（ファン）側の感じ方の落差があまりにも大きいのです。

　なぜ最後の台詞が『これ以上落ちてたまるか！』なのか、あるいは、なぜ最後の台詞が3人とも同じなのか？　変えた方が自然なのではないか？　僕はこれが未だに心に引っ掛かっています。皆さんはどんな風に『解釈』しましたか？

　僕の『解釈』はこうです、『「じょしらく」はチーム『ら』、『く』、『ご』3つで一つの舞台。3つのチームはパラレルワールドと見せかけて、実はリンクしている。』

　トリプルキャストということで、それぞれ独立した舞台です。どのチームを見ても「じょしらく」の世界を楽しめる。ところが、3つのチームの舞台を全て見た時、また違う「じょしらく」の姿が見えてくる。パラレルワールドと思っていた3つのチームがそれぞれに影響を及ぼしていることに気が付きます。

　例えば、松村沙友理さんと蕪羅亭魔梨威は接点が多い。だから、「台詞に人生をのせる」ことが出来ました。ただ、そのせいで、チーム『ら』、チーム『ご』の魔梨威の最後の台詞にも、チーム『く』の魔梨威の台詞の影響が出過ぎてしまうのです。僕が感じたように、台詞がしっくりこないのです。これは演出上の狙いではないか？と『解釈』してみるわけです。
　3つのチームがあると、どうしても比較してしまいがちで、この記事を書くにあたっては、比較は避けた方がいいのかなと思っていたし、メンバーも比較は望んでいないと思っていました（乃木坂ってそういうグループじゃないですか？）。
　でも、今回の演出は逆なのかもしれない。いい意味でも悪い意味でも、強く影響し合っている3つのチーム（トリプルキャスト）は三重螺旋で結びついて一つの表現型＝「じょしらく」ということなのかなと。『ワザと差をつけて』、あるいは、『差があっても目をつむって』、その影響の下で、メンバー同士、ファン同士、メンバーとファンが化学反応を起こせってことなのかなと。

　端的にぶっちゃけて書くと、『3つとも観てください、その方が面白いよ』という演出家の策略です（笑）

　最後に「じょしらく」が気付かせてくれたことを一つ。

　劇中に「そもそもアイドルが落語をやるなんて」的な台詞がありました。完成された落語が見たければ、寄席に行けばいい。完成された芝居が見たければ、アイドルがやる舞台では満足いかないでしょう。では、なぜアイドルが舞台をやるのでしょう？　あるいは、何故僕達はアイドルがやる舞台を見に行くのでしょう？　おそらくそこには努力する姿、成長する姿を見ていたいという想いがあるのです。
　今回の「じょしらく」では、それぞれのメンバーが成長した姿を見せてくれたと思います。中でも、まだ選抜経験のない2期生、佐々木琴子さん、山崎怜奈さんの舞台を見ることが出来たのが、僕にとっては最大の収穫だったと感じています。どこまで大きくなるんだろう？　未完成だからこそ、これからが楽しみです。

　舞台「じょしらく」
　場所：AiiA 2.5 Theater Tokyo。
　公演期間：2015年6月18日から28日まで全15公演トリプルキャスト。

　チーム『ら』
　防波亭手寅：伊藤万理華
　蕪羅亭魔梨威：斉藤優里
　波浪浮亭木胡桃：星野みなみ
　空琉美遊亭丸京：堀未央奈
　暗落亭苦来：山崎怜奈

（斉藤優里さんブログ「牛乳飲んだらいいのかな」より©乃木坂46LLC）

　チーム『く』
　防波亭手寅：高山一実
　蕪羅亭魔梨威：松村沙友理
　波浪浮亭木胡桃：井上小百合
　空琉美遊亭丸京：佐々木琴子
　暗落亭苦来：中田花奈

（松村沙友理さんブログ「じょしらく初日っ(o ・・o)」より©乃木坂46LLC）

　チーム『ご』
　防波堤手寅：中元日芽香
　蕪羅亭魔梨威：衛藤美彩
　波浪浮亭木胡桃：北野日奈子
　空琉美遊亭丸京：能條愛未
　暗落亭苦来：齋藤飛鳥

（北野日奈子さんブログ「ぶっ壊していくんだ」より©乃木坂46LLC）

　SUGARSPOTチーム『ら』：劇中歌「ドラマチックス」　拠点は西日暮里。
　SUGARSPOTチーム『く』：劇中歌「思われるだけじゃ　つまんない」　拠点は三軒茶屋。
　SUGARSPOTチーム『ご』：劇中歌「思い出ストーリー」　拠点は新橋。

　振り付け・ダンス指導：竹森徳芳

　落語指導：桂枝太郎

　作・演出：川尻恵太（SUGARBOY）

　制作：ネルケプランニング

　『じょしらく』と掛けまして、

　『株価の底値』と解く。

　その心は？

　どちらも、『これ以上落ちてたまるか！』ということです。

　おあとがよろしいようで。